Dudas sobre Lo Muerte (re-edición)

Tiralíneas

13.5x16cm.

Re-edición de una ilustración que hice el 2013 a principios de año, ahora cambie la técnica. Esta serie de dibujos son para el libro de cuentos "Dudas, pensamiento y otras cosiacas" de la actriz chilena Catalina Saavedra.

El Santo Muerte (re-edición)

tiralíneas

13x17cm.

Re-edición de una ilustración que hice el 2013 a principios de año, ahora cambie la técnica. Esta serie de dibujos son para el libro de cuentos "Dudas, pensamiento y otras cosiacas" de la actriz chilena Catalina Saavedra.

La Mujer y la Serpiente

tiralíneas

14x20 cm.

Ilustración fémina para el poemario "Diario de una mujer" de la escritora venezolana Yuretzis Garcia.

Sobre esta escritora, la conocí por facebook o mejor dicho ella vio mis trabajos en esa pagina, me contó sobre lo que ella hacia, me mostró su trabajo en poesía y llegamos al acuerdo de que le haría una ilustración para su próximo poemario.

Estoy totalmente desconforme con el desempeño mio, creo que podría hacer cosas mejores pero me falta esa pasión que me llevó a la locura en una pequeña porción, aunque haciendo la naturaleza de segundo plano "me fui en la vola" como se diría en Chile, quede en un trance hipnótico y dibuje dos horas sin darme cuenta. Lo que no me convence es la anatomía femenina, para ser sincero no he practicado nada dicho tema, solo la dibuje como creí que se vería, seria mas fácil con un modelo al cual copiarles las sombras o una imagen la cual copiar, así se evitan varios errores que cometí. Pero todo tiene su recompenza, creo que la naturaleza me quedó bastante aceptable. Dibujar sin margenes en tan poco espacio es mas difícil de lo que yo pensaba, hay que ser certero con las sombras para que se arme la figura, aplicar buenos contrastes para que resalte el objetivo principal del dibujo.

Omikéyu contraportada

tiralíneas

20x20cm.

 Trabajo terminado, como que no me convence este dibujo creo que debe ser por el gorro o capucha que cubre gran cantidad de la superficie, pero lo que me agrado fue experimentar con unas nuevas formas de cortezas ya hace un tiempo que venia repitiendo los mismos prototipos de árboles. La idea es la continuación de la portada solo que vista desde atrás de la indígena pero esta vez va camino al bosque, con acuerdo de la Cata puse una lechuza chilena entre el pelo, solo por el simbolismo.

Sobre lo que generalmente hago o mejor dicho me gusta hacer, no es hacer primeros planos tan grandes, prefiero trabajar cuerpos o tórax completos, la suficiente distancia como para lograr ver y entender la ilustración. Una cosa bien extraña que nunca había hecho, esto no tiene nada que ver con este dibujo, fue buscar en google "dibujos con tiralíneas" y resultó ser que habían muy pocos, que pena que sena pocos los artistas que experimenten con este recurso.

https://soundcloud.com/search?q=omikeyu

Omikéyu

20 x 20 cm.

tiralíneas.

Un trabajo que tenia pendiente hace más de un año con mi amiga Catalina (integrante de Omikéyu) que constaba en realizar la portada de su disco, en aquel entonces no tenia muchas ganas de dibujar, de hecho no dibujé casi nada el 2013 por falta de inspiración, así que postergué indefinidamente este dibujo, pero ahora que volvió mi deseo de ilustrar establecí conversaciones sobre este proyecto pro en un plazo de un año para realizarlo, personalmente no me gusta trabajar contra el tiempo así que pensé en realizar durante este año, y fue así, no me tardé más de 3 días en hacerlo, y quedé conforme con el resultado.

Dentro de la temática de mi arte no realizo retratos por una lógica personal, me carga el concepto de retrato y más aún dibujar la banalidad de otra persona sin ningún contenido que me llame la atención, pero es solo una visión personal sobre el tema, así que creo que este rostro en primer plano no me quedó tan mal como pensaba que me iba a quedar, claro que hay algunos temas pendiente con los grises y la pulcritud del trazo pero el lápiz no ayuda mucho que digamos.

Este proceso de volver al dibujo como forma de vida ha sido gratificante, puedo expresar que aquellos meses sin dibujar fueron los mas largos y fomes de mi corta vida, y me ha dejado conforme la composición de estas últimas obras, claro está que perdí un poco la técnica con el lápiz la cual la he ido retomando con el tiempo, pero en conclusión este proceso me ha alegrado la vida.

https://soundcloud.com/search?q=omikeyu

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha

Título: "Copia del: Ingenioso Hidalgo; Don Quijote de la Mancha".

Año : 2014

Técnica : Tiralínea 

Formato : 18cm x 22.5cm.
(7" x 8.8" Pulgadas)

Papel : Fabriano.

Adrian Ignacio Atenza Soto.

Gustave Doré es uno de mis artistas predilectos junto con Francisco de Goya y Albert Durer, su técnica de blancos y negros y escalas de grises siempre me impresiona, la forma en que hacen sus composiciones y lo completas que son sus obras graficas me fascina, este dibujos en particular me gusta mucho así que le hice una copia para tener uno propio y al mismo tiempo aprender las cosas que el utilizó al crearlo, claro que son tecnicas distintas pero los conceptos tecnico son similares.

El dibujo no me quedo realmente igual al original, el claro oscuro es mas intenso en doré yo lo hice mas gris para que se distinguiesen los detalles del dibujo y a gusto personal también, pero si me fije en que cada trazo quedara lo mas igual posible para no desvirtuar la obra original. Debido a mi enfermedad que padecí hace algún tiempo y el tiempo de resección que tome, tiempo sin dibujar el cual fue el mas largo de mi vida y sin pasión que la haga interesante este camino hacia la muerte, perdí mucha de mi técnica, por lo menos en varios años, ya no logro alcanzar todos los grises como me gustaría y el pulso con la paciencia nacida de mi obsesión por mejorar mi trazo, causa en parte de mi padecimiento, ya no los tengo o mejor dicho ya no los ocupo, ahora me tomo todo el tiempo del mundo para terminar alguna obra.

El proceso de aprendizaje va en imitar la técnica realizada y aprender esta misma, como el uso de negros intensos que le da una poesía gráfica al dibujo y un encanto visual exquisito, la gran variedad de tonos y lo mas interesante para la composición visual de la piesa, el lugar y la disposicion de cada cosa en el espacio creado de tal manera que hace lúdica la obra me encanta, eso si que Doré tuvo un pequeño error de localización espacial en su dibujo que lo corregí soberbiamente y que en detalle me lo dejare para mi solamente. Nada mas que decir, una gran obra de arte que no aparece en los libros de historia como por su nivel gráfico técnico y visual uno de los mejores dibujos a mi parecer.

Casa rosa tiene su espina

Formato 13,5 x 20.

tiralineas.

El amor es algo imposible de definir, pero si hay momento que quedan en nuestra mente para siempre, son recuerdo de la vida y sus sucesos, para mi el amor es la coneccion mas profunda del ser humano, pero este amor no dura para siempre, ahy un desamor o una fuga de la pasion, cueando el romanticismo se agota a su puncu mas minimo solo queda el compromiso de estar juntos, pero es eso lo suficientemente poderoso para mantener dos personas juntas. Cuando el compromiso llega a un estado de estancamiento, lo que continua es la agriacion de ese sentimiento ingrato, esta claro que todo placer tiene su contraparte que nos hace sentir un malestar especifico en los sentimiento, la felicidad se va y la pregunta ¿para que estamos juntos? prolonga este estado agotador y la relacion va de mal en peor, toda felicidad tiene su fin.

Ultimamente he dibujado muchas tematicas relacionas al amor, algo extraño dentro de mis temas, pero no ageno a mi vida, como todos he vivido esas sensaicion y muchas de sus expresiones, este dibujo viene de los recuerdos que trajo un tema de Poison: Every rose has its thorn. Me hiso recordar los motivos de mi felicedad en pareja y por los motivos que se termino el amor que emanaba de mi, son cosas de la vida, que a todos nos pasan alguna vez.

En nombre de paz

28,5 x 20 cm.

tiralíneas.

De vez en cuando pienso en la injusticia del mundo o por lo menos de algunos de determinan en futuro de las sociedades, como aquellos que usan el poder para oprimir a los otros, como un artista puede desentenderse de los dilemas sociales que afectan al mundo, tal vez no nos involucra directamente pero no puedo dejar de pensar que personas sufren por la avaricia de pocos. No podemos obviar que el asunto de la "belleza" nos quita el tiempo y los pensamientos, pero la humanidad no solo necesita a un artista que gasta su tiempo dibujando lo belleza del universo, a veces hay que comprometerse con la humanidad y sus dilemas.

Hay muchos quehaceres artísticos que  no me dejan tranquilos, son cosas personales, pero no me siento conforme; el fuego es uno de los elementos que me cuesta definir con el tiralíneas, el  concepto de los cerebros en las manos no se ve claramente, un plano mas cercano hubiese funcionado, el humo no me quedo del tono preciso. pero de todo se aprende algo y en la práctica llega lo que uno busca.

El beso de Orfeo

Formato 14x20 cm.

tiralíneas.

De nuevo con eso llamado amor, ese sentimiento tan indescriptible que no alcanza a todos, quise reproducir el encuentro en Orfeo y Euridice en el inframundo, un encuentro romántico ansiado por un amor eterno que se rencuentra luego de varias peripecias, quise retratar en beso anhelado por Orfeo a su amada luego de recorrer bastos lugares pensando en ella y por fin después del tiempo transcurrido juntarse de nuevo con su amada y darle ese beso que muchos hemos dado en nuestras vidas que precede a la angustia de un tiempo infinito de ansiedad que termina con este acto solemne de sentimiento a punto de colapsar las emociones en nuestro ser.

Me sorprende lo mucho que he mejorado la figura humana femenina a lo cual le he puesto poco ahínco, este dibujo para ser sincero con migo mismo me ha dejado bastante conforme con la figura humana de ambos sexos, la naturaleza es fácil de transmitir y me sale al natural, agregue unas cuantas osamentas humanas para que no fuera solo tierra y piedras para contextualizar la escena infernal sin quitarle ese aire romántico y sin dejarlo aterrador, aunque hubiese sido un buen contraste de conceptos.

Inquiriendo el amor

14x20 cm.

tiralíneas

El amor es indescriptible y eso indescifrable es lo que anhelo reflejar, pero mas aun ese instante cuando te enamoras a primera vista, un primer encuentro entre dos personas un momento inreflejable para mi pero aquello es lo que quería, generalmente me gusta lo tétrico, lo macabro, donde el ser humano sufre y aprende de su sufrimiento, pero quería hacer una alto en esta cadena depresiva artística que mentalmente no hace bien para nadie, pero el amor es una de las cosas mas buenas de la vida, y vivirlo es lo mejor pero aprender a vivir sin amor es lo difícil, ya que conocer a alguien que te ame es lo complejo y he de allí su relevancia, no importa por que es algo especial ya que es como la ausencia del agua para los sentimientos, pero amar es un don de pocos, realmente amar es aceptar las cosas como son y gozar de eso, el amor es un sentimiento y pensamiento que es muy complejo y mas aun de reflejar en el arte, como podemos expresar el amor en un par de lineas, como hacer sentir eso tan inexpresable con un lápiz. La serpiente en el árbol es el único símbolo que podría asociarlo a adán y eva y pensé; como seria su primer encuentro y darse cuenta del amor mutuo en ese instante preciso.

Personalmente creo que no logre dibujar aquello que se siente al amar y ser amado, tengo muchas cosas que mejorar, la figura humana no es precisamente como me gustaría dibujarla pero eso puede mejorar pero la naturaleza me dejo bastante conforme a excepción del pasto pero todo lo demás me gusta, ya no dibujo los margenes a las figuras pero es difícil quitar esa costumbre.