Adrian Atenza

Notas del viaje etérico: El invocado

2012-01-29T17:50:00.000-08:00

Notas del viaje etérico: Ella y el mar.

2012-01-23T16:48:00.000-08:00

Sin Título

2012-01-22T18:23:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Notas del viaje etérico: la ciudad las mentes en armonía

2012-01-18T17:26:00.000-08:00

Cuantos más hacen falta

2012-01-16T17:04:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Llevo tantos años preguntándome lo mismo, ¿por-qué?¿para qué?, no sé, o tal vez no sé, peo para que hacerlo, para que dibujar tanto, de que sirve dibujar tanto, no solo por seguir un simple impulso corporal creativo, al final solo se resume a dibujar por dibujar, a satisfacer los gusto y deseos personales, como llegar a algo tan banal como ese pensamiento, cuantas veces me lo he preguntado, esto es un quiebre conmigo mismo, una ruptura con una forma de pensar que considero simplista, para que dibujar tan bien, para que dibujar todo, si ya existe, acaso quiero solo ser un simple replicador de lo que ya fué creado, eso ya no tiene sentido, mi ego me dice que avance, que ya sé, que ya fuí y que seré, hay algo al final de tanto trabajo, hay una gran duda, no creo en los concejos de los que no hacen y hablan como si llevasen una vida haciéndolo, eso es descaro, el arte no es para descarados, el arte es tan pulcro y a la vez basto, alcanza para todos, para las "élites" y para los que quieren empezar, para los que quieren experimentar, pero mas allá de todos eso, ¿que hay? como va a ser una simple linea de dibujo tras dibujo tras dibujo sin al final no encontrar nada, como un laberinto de creación, un movimiento cíclico, pero allí mismo esta la respuesta, cuando un movimiento se hace cíclico y auto-valente, el arte como esencia pura de creación se trunca, en lo repetitivo muere, porque no es es preservar sino mas bien crear, sea lo que sea, y en el acto mismo de la repetición hay una nueva creación, pero eso ya lo sé, entonces que sigue mas allá, en el arte gráfico hay límites, yo creo que no, porque si los tuviese yo no dibujaría, hay un camino con lo incognoscible, una brecha que he descubierto pero que solo pocos pueden ver, hay algo y esa existencia de "algo" me llama, como un coro "ya encontraste el camino", un camino de sacrificio personal, de persistencia ante la adversidad del mundo que no nos deja hacer una debida introspección de nosotros, pero aún así mi resistencia a ese tipo de mundo es perpetua, no hay que luchar, en ese movimiento destructivo hay fuerza tanto como el fuego y en lo ígneo hay una llama de lo que podemos vivir, pero eso se acaba mas temprano que tarde y en esa reflexión solo hay destrucción por una desmedida ambición personal, entonces ese no es el camino, sino mas bien un método. Pero esto ya lo sé, y de que vale saber lo que no sirve, es mas bien mirar lo que hice y darme cuenta de que no fue la mejor decisión pero que aún así esos pasos me llevaron a comprender necesariamente que no tiene que ser así, eso pasa por no pensar lo suficiente o por pensar demasiado, por que el arte no es ni lo uno ni lo otro sino es "crear en pensamiento" porque no solo es crear, lo cual es aceptable pero como obviar el pensar, lo cual es inaceptable si se puede hacer, pero como se llama la unión entre ambas cosas, creo que ya supera al concepto de ARTE como tal, ya que la raíz misma de la palabra lo describe como una élite del hacer, pero no lo especifica en si mismo, entonces es obsoleto, "el arte murió", ya no es lo que tiene que ser porque su misma composición no la deja evolucionar, tiene que reestructurar su origen, porque el mismo pensamiento de la humanidad se ve reflejado en el arte, como si fuese un prisma de nuestra forma de ser, o de nuestras variables del ser, pero en intolerancia no se puede coexistir.

----lo ígneo, como fuerza creadora, consumidora y destructora de lo que existe.

----"crear en pensamiento", el cuerpo es el medio para conectar la mente y la creación.

----"el arte murió", la lógica de la palabra misma como su debida existencia no se puede transforma a menos que transforme su origen.

Notas del viaje etérico: brebaje contra los gusanos

2012-01-13T15:24:00.001-08:00

¿Cuantos invierno lograré pasar?

2012-01-12T14:05:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Cuando le haces caso a la enfermedad esta te la gana, porque solo quiere perjudicarte, así que no te la gane, lucha, porque no existe nada mas poderoso que tu propia voluntad, si he de morir pues sea en gloria, luchando hasta último momento.

Notas del viaje etérico: el guillatún

2012-01-10T16:08:00.000-08:00

Nada que decir

2012-01-09T16:05:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

"Auto-retrato"

Es la imagen, "imago" de algo, la percepción de una existencia externa, procesada por nuestra mente y comprendida por nuestros pre-conceptos, ¿que es lo que veo? solo una capa superficial de lo que alcanzo a comprender y limitada por lo que el objeto me quiere decir, una comunicación muda entre dos seres, ya que en este mundo no compartimos los mismos intereses, entonces no nos movemos por los mismos canales, pero aún así existimos, algún día me daré cuenta de que soy realmente irrespetuoso al no escuchar lo que me rodea, lo que grita por comunicarse con nosotros, pero nuestros oídos no perciben, entonce donde no llega a los oídos llega la vista y en la conjunción de estas nosotros creemos que es preciso entender, pero nuestro mundo es mas grande, hay tantas cosas por comprender, tantos caminos, que solo no se pueden recorrer, ser individual no nos ayuda en este mundo, porque no nacemos en la nada misma, sino que rodeados por otros seres, humanos, animales, plantas y muchas cosas mas, pero aún no seguimos haciendo los incapacitados, cuando podemos ver los otros no ven, no es estar loco, sino tener esa facultad mas desarrollada, pero siempre hay que entrenar la mente, porque es lo único que nos pone en armonía con nuestros pares.

Tengo que aprender a respetar a lo que ha sido creado y nunca destruir, porque todo si existe es porque debe existir, esa es la gran ley, sino no prevalecerá la creación y si no prevalece no se puede aprender de lo que fué hecho, si no se sabe lo que fué hecho se va a volver a repetir.

Nada es mas hermoso que el arte, pero "nada" es la repetición de un ciclo previo, que espera, pero que se mantiene en lo mismo, pero el acto mismo de la creación es realmente poderoso, incognociblemente poderoso, pero que en este mundo es la nada, o la chispa mas débil, porque no es originario de aquí entonces su potencia no está aquí. Sino que en remotos lugares tan lejanos pero no inalcanzables.

Cuantos errores he cometido, mas de los que puedo recordar, pero allí es donde, antes de la real catástrofe se tiene que comprender, aveces pienso, si me hubiese predispuesto a tener poder, hoy sería un dictador, mandaría soberanamente con mi fuerza hasta los rincones mas remotos de este mundo, matando a destajo a quien se me opusiera, pero sabiendo eso prefiero alejarme del poder, cada etapa la vivo con lo máximo de explandor, hasta que cubra lo máximo del espacio, y cuando ese método no alcanza, se inventa otro que pueda abarcar mas y así se crece.

"Juro crear y preservar al arte", hasta el día en que me muera y desde allí en adelante, toda la humanidad estará en la misma sinfonía en la que yo no estuve por varios años, mas de los necesarios para tener que darme cuenta.

Notas: sobre el rey del mundo, el maldito.

2012-01-08T10:44:00.000-08:00

Sin título

2012-01-07T14:41:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Los errores brillan como estrellas en el universo.

Si tú sigues en este camino, yo también sigo

2012-01-05T17:25:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Hay tantos hombres, tantas metas, en un vacio inimaginable, a veces solo me dejo guiar por lo que otros vieron, pero no creer en lo que vieron, sino ver lo que ellos vieron pero con mis propios ojos. Es una forma de avanzar pero siempre, ante las oscuridad de lo desconocido, hay que ser fuerte, tener temple para que el miedo no nos conquiste, sino que conquistar al miedo y que el nos tema.

Notas: mensaje sobre lo que va a ocurrir

2012-01-04T15:26:00.000-08:00

Notas: Mensaje de los hermanos de luz

2012-01-03T14:20:00.000-08:00

Notas: comunicación con los hermanos de luz

2012-01-02T14:24:00.000-08:00

Notas: incubo

2012-01-01T15:58:00.000-08:00

Notas: la familia hurón

2011-12-31T07:45:00.001-08:00

Notas: mapa de las fronteras del ser

2011-12-29T17:21:00.000-08:00

El primer circulo lo conforma "cuerpo-ser-mente", ser consciente del estado de materia (corresponde al nº 1 que es el EGO o conciencia de mi ser) a través de la mente y la mente como un catalizador del conocimiento (corresponde al nº2 que es la dualidad del ser, comprenderme como un ser desde el exterior), el prisma por donde se une lo divino.

*Primera muerte: La mente sobre la materia. Aceptar la muerte como un hecho y no como el final, sino una paso en la evolución del ser. Así en este pensamiento me mentalizo en "doy gracias a dios el creador por dejarme ser quien soy pero ya no necesito este cuerpo, alabada sea la suprema creación", tiene que ser el único pensamiento, se deja de respirar paulatinamente hasta llegar al estado de trance del cuerpo, donde el alma puede salir de su templo.

El segundo circulo: Comprendido esto existen dos camino, con los cuales se forman los triángulos, el superior y el inferior (corresponde al nº3 que es la trinidad).

*Segunda muerte: Ser consciente de lo que es tu "espíritu" y tu "deseo" así en su conjunción se comprende la existencia del ser, pero tiene que ser balanceado y controlado y no dejarse dominar por estas etapas. El camino a la luz es escuchar a nuestros hermanos superiores que velan por nuestro bien y por la evolución de la humanidad, escuchad sus concejos que nunca desean el mal para nadie. El camino hacia la oscuridad es dominar tu ego, tus impulsos mas salvajes para que no ocupen tu ego en tu contra, siempre te aconsejan para que caigas como ellos y no veas la luz, así que guíate por "las cuatro virtudes"

-Triángulo superior: cuerpo-mente-alma, la concesión con nuestro ser superior el que viene de nuestro primer dios creador que es ANTU o el Sol, desde el emana la creación del alma un ente de luz que vela por nosotros para el bien desde nuestro nacimiento.

En la comprensión del alma se llega a nuestro ser superior que es nuestro ESPÍRITU. Este es la emanación de dios en bondad, creación pura y luminosa, que irradia el bien y la paz.

-Triángulo inferior: cuerpo-mente-phatos (phatos es el sentimiento) Es la conjunción con nuestro dios interior al cual tenemos que dominar o el nos dominará, porque es su única forma de subir al plano que nos encontramos. Así en el sentimiento que es lo que produce el movimiento.

Si dominas a tu dios interior llegas al "DESEO". Este ser es la voluntad misma, nuestra expresión sobre los demás seres, la mente en proyección con nuestro entorno. También es la conección mas rápida con nuestros instintos posesivos, así que aquí el bien o el mal son potentes, aunque la elección siempre es del individuo, por ende no existe la equivocación, así que se es consciente de las consecuencias.

"Las cuatro virtudes" es lo que concentra el segundo circulo y a su vez la frontera del tercer circulo.

-Esto es lo que se por mis viajes, igualmente he leído al respecto pero solo muestro lo que sé, lo demás habrá que averiguarlo.-

El punto no es el origen del dibujo

2011-12-28T16:14:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Notas: el maestro lama

2011-12-26T17:11:00.000-08:00

Notas: entrenamiento

2011-12-25T15:46:00.000-08:00

Via Crusis

2011-12-24T12:21:00.000-08:00

"El camino de la cruz", en latín también conocido como "La vía dolorosa".

(en 10 estaciones).

Notas del viaje

2011-12-22T16:34:00.001-08:00

notas del viaje astral

2011-12-20T15:47:00.001-08:00

Notas: mundo onírico y etérico

2011-12-19T15:11:00.000-08:00

Performance Art: Silencio Ausente

2011-12-17T16:29:00.001-08:00

Dirección de arte, guión y realización: Katherine Supnem

Video Art, Música y fotografía: Patricio Eduardo Catalán.

Asistente de Performance: Adrián Atenza.

Asistentes de Cámara: Diego Atenza, América Aguirre.

Fotógrafa: Clo Rouge.

Realizado en el marco del movimiento social por la educación, día 9 de Septiembre año 2011.

Patricio http://www.myspace.com/insidesens

Katherine http://www.flickr.com/photos/68265105@N05/

Adrián Atenza: http://filodopio.blogspot.com/

Si buscas misericordia, no la tendrás

2011-12-16T15:55:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

"hoy no quiero pensar".

Notas: Lucha contra la oscuridad interior y un mensaje onírico

2011-12-15T17:02:00.000-08:00

Notas etéricas: como se enferma el cuerpo etérico, esto se manifiesta en el cuerpo material; como curarse etéricamente

2011-12-14T18:49:00.000-08:00

Notas

2011-12-13T14:43:00.001-08:00

Consuma con urgencia

2011-12-12T14:37:00.001-08:00

"Negocios son negocios."

Notas del viaje etérico

2011-12-11T17:24:00.001-08:00

Notas del viaje astral.

2011-12-10T15:55:00.001-08:00

Sin título

2011-12-09T17:29:00.001-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Estas cosas son esenciales en la vida si quieres saber sobre arte:

1.-Lo que diga la historia del arte da lo mismo, es bonito saberlo pero no tiene casi nada de cierto, porque los que suelen nombrase son los que se relacionaban con las fuentes de poder de dichas épocas, entonce se hace una relación equivoca entre "el verdadero artista" y el artista con poder económico, claro que son maestros, pues no se puede llegar tan lejos a puras mentiras pero entonce que pasa con los que no les importó el dinero, con aquellos que llegaron a la perfección solos, sin necesidad de ser reconocidos por los demás sin esa carencia de autoestima, con esos artistas que no les interesaba la gloria expresada en la cara de los otros o reflejada en el dinero, así que no todo es dinero, y segundo no existe una "historia del arte" como tal, porque el arte "es" no perece, solo evoluciona.

2.-Lo que se llama "vanguardia" no es mejor que lo que llaman "tradicional", ambas tendencias luchan o creen luchar solo para reafirmare como tal, en una negociación infinita y que no lleva a nada realmente trascendental, si te gusta experimentar, genial por ti pero nada es mas importante que lo otro, porque todo es verdaderamente significativo para el que lo hace, y eso es lo que importa, da lo mismo si al mundo entero no le gusta lo que tu haces, porque no hay quien que tenga el derecho de juzgarte en el arte, porque el arte es creación y mientras estés creando es bueno, en el proceso de creación hay varias aristas o peldaños; desde la no creación o neutralidad hasta la creación máxima, o la gran obra maestra.

DESTRUCCIÓN ------------NEUTRALIDAD------------CREACIÓN

(destrucción de lo creado) (contemplar) (Hacer)

Entonces según esto cualquier acto de creación corresponde al arte por mas mínimo que sea. Así que paren de hablar mas estupideces al respecto, que ya parecen disco rayado.

3.-Otro dilema que se da es: la falta de respeto que expresan las nuevas tendencias artísticas argumentando su negación al arte tradicional, como si fuese fuente de esclavitud o una maquina opresora. Entonces esta rebelión que se produce es bastante tonta, para que le dice a un maestro en alguna de las tres artes principales que ya no sirven o que son conceptos casi arcaicos, que generalmente se traduce a un comentario o contra-argumentación diciendo que; el "arte contemporáneo" carece de praxis y que sus métodos son simplistas.

PERSONALMETE: ya paren de hablar tanta estupidez junta que me aburre, como una lucha de tirarse papeles en la cabeza, ridículamente entretenida pero concretamente innecesaria, y ami no me sirve y si no sirve, que los que quieran seguir con ese juegito me dan lo mismo, pueden seguir existiendo dentro de su felicidad eterna que por mi parte tengo que seguir avanzando. Para mi, el novato que cree que por leer una infinidad de libros y dar una esplendida justificación a una bazofia visual es solo una emanación de lo macro que es el arte como una hoja de una árbol muy grande, no es lo esencial pero existe y un troglodita que cree que el arte solo se limita a un objeto visual, es esclavo de sus ojos como un tonto que no aprende que también se puede ocupar la mente y complementarla con su arte, pero aún así dentro de las leyes visuales el troglodita tiene mas con que defenderse, pero en realidad, da lo mismo. Porque la conclusión es tan estúpida como la pregunta misma así que ya no coy a hablar mas sobre este tema porque está al nivel de hablar sobre cuanta silicona se puso la mas puta del país en la semana.

Notas del viaje etérico

2011-12-08T18:11:00.001-08:00

Crónicas

2011-12-07T13:54:00.001-08:00

Ngenechén

2011-12-06T17:13:00.001-08:00

Formato 21x17 con tiralíneas.

Una de las deidades mapuches, El gran anciano de los hijos de la tierra encargado de velar por el bienestar de su gente con su incognoscible sabiduría y eterna generosidad, ilumina las mentes y corazones de su gente, una vez fué pillán y antes uno mas de los humanos caminado como todos por los senderos de la vida, pero el conocimiento le fué regalado al no ser esclavo de su poder, él dona sabiduría a quien la busca, enseña la iniciación a las machis y pillanes, porque conoce el mundo de los sueños, conoce el mundo de los éteres, y camina en el sendero de la bondad y felicidad por el mundo de la materia, protege la cuenca de los males externos que dañan a su pueblo, un gran espíritu guiado por el Ngen.

Notas

2011-12-05T15:40:00.001-08:00

Notas del viaje etérico

2011-12-04T18:04:00.001-08:00

Taurus Exactoris

2011-12-03T17:02:00.001-08:00

Formato 28,5x20 con tiralíneas.

El dominio posesivo sobre los seres mas débiles es la muestra misma del poder de una mente débil, que necesita de los otros seres para sentirse completo, el lado mas oscuro del alma cuando es dominada por los pensamiento malignos, suprime su independencia y se subyuga a un ente que domina su voluntad, esclavo de su oscuridad solo concibe la superioridad dominando a otros seres y esclavizándolos a su mundo, así es el "dios" de su propia mentira y dueño de los seres sin voluntad.

Basado en "el toro de creta", el mito griego. Me demoré una eternidad, por pura flojera y en la realización de varias otras cosas y avanzar en otras mas. Aplique los números y conocimientos de composición, sobre las catorce jóvenes descritos en el mito, también ocupando símbolos descriptores de las deidades, las tres musas , el minotauro y las tres fogatas hacen el ritmo vertical y otras cosas mas.

La proyección de la mente hacia diversas realidades se hace generalmente en el inconsciente, después la imaginación rellena los espacios vacíos para poder mirarlo como un conjunto o un todo, entonces ocupando concientemente la proyección de la mente se puede llegar a lugares insospechados para una mente normal que solo es estacionaria y pragmática, encerrada bajo sus propias leyes. Así viajé a lo mas oscuro de mi ser, porque no solo somos luz sino una mezcla de ambas cosas expresadas en una neutralidad. Pero una mente ignómina solo vería a una simple vista y no comprendería la totalidad del interior, resumiendo a que el artista es oscuro por ende hace cosas oscuras, pero yo no lo veo así, mas bien dentro de mi neutralidad viajo hacia ambos polos en una proyección mental del como se vería ese punto, como un viajante que vagabundea concientemente de lo que hace y les enseña a los demás sobre lo que vió, así es el arte, los artistas inconcientemente en su mayoría viajan en esta proyección que no solo puede ser con la mente sino que también con los sentidos mostrándose a si mismo lo que vieron, sintieron o comprendieron. Sabiendo de esta técnica o habilidad cumplo con informar sobre este viaje y mostrar lo que vi.

*la proyección de la mente: Una técnica peligrosa para una mente débil, que puede ser dominada por una entidad si no sabe protegerse y ser absorbida por este ser. Personalmente no la recomiendo a menos que es artista esté entrenado.

Made in chile

2011-12-02T18:28:00.001-08:00

Así funciona mi país, las personas con mucho dinero mandan, los pobres se quedan ignorantes, los mas inteligentes ayudan a los ricos y los weones decimos las cosas como son.

*weones, viene de weón en plural, que se refiere a una especie de tonto que se deja guiar por su opinión y no hace caso de los que "le conviene" en lo práctico.

-WELCOME TO CHILE-

Pillán

2011-12-01T15:01:00.001-08:00

Es el que sabe, trascender a la vida, comprender la muerte y aceptar transformación de la materia, conoce el camino porque ya lo ha recorrido, de humilde vida material no busca los placeres de los humanos, reniega de la felicidad práctica y como regalo le dan el conocimiento de este mundo, los elementos que lo conforman y como funcionan, puede hacerse con el poder y corromperse con el miedo de los simples humanos, o ayudarlos con su sabiduría protegiéndolos, él ya vive el dos mundo a la vez, conoce la dualidad del ser, es el que viaja entre los mundos, el antepasado que nos protege de los enemigos, es el que conoce, comprende y enseña, gran sabio mapuche.

Notas

2011-11-30T18:21:00.001-08:00

Le Monde

2011-11-29T13:28:00.001-08:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Notas del viaje etérico

2011-11-28T14:42:00.001-08:00

Le iugement

2011-11-27T14:50:00.001-08:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Nota del viaje etérico

2011-11-26T17:01:00.001-08:00

Le soleil

2011-11-25T16:39:00.001-08:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Notas del viaje etérico

2011-11-24T15:21:00.001-08:00

Sin título

2011-11-23T17:47:00.001-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

¿Qué es el arte?, no lo sé, pero se que no tiene que ser la ramera que se vende al mejor postor, perseguir ser la jollita o el florero de mesa que todos quieren no es la panacea del arte, aunque tampoco de puede llegar a una conclusión definitoria ya que va ligado con los gustos personales y las sociedades a las que pertenecen, pero aún dentro de este marco en que se tiene que mover indiscutiblemente el arte existe una forma que la trasciende y se mueve como eje vertical desde los orígenes de la humanidad como un ente civilizado, incluso antes de que se inventase la moneda como un intermediario del trueke, entonce en arte es mas poderoso que el dinero mismo, puede existir con y si eso porque es mas antiguo, por esto mismo pienso y siento que el arte no tiene que se esclavo del dinero aúne que la tentación es tan fuerte como tristemente necesaria y mas aun si quieres vivir del arte ligado a lo "mercantil" pero tampoco puedes olvidar la raíz mas sagrada de su origen, mas allá de lo que llega la etimología griega, sino mas allá donde la historia solo alcanza a suponer, tan antaño que no existía esa costumbre de solidificar en grandes piezas materiales, porque simplemente era innecesario, infactible para esos tiempos tan remotos, donde no se resumía a escalas de cánones si no que era la esencia misma de la creación, del deseo humano de imitar a su creador, ser el mismo creado y creador y de esta forma expandir la voluntad divina que mas allá del "yo-ismo" (como dice un amigo) trascender al conocimiento de la existencia misma (como dice Violeta) y darse cuenta de la dualidad de los mundo, entender el "yo soy el que soy", la auto-aceptación y comprensión del ser propio que se simboliza con el nº1 y pasar a entender el nº2 la dualidad de uno mismo, que lleva al comprendimiento de la existencia, "soy tan insignificante ante toda la creación pero aún así soy el dios de mi propio universo", eso es ser artista, para mi es el que viaja y muestra a la humanidad el camino, en mi posición por medio de imágenes como migas en el sendero así lo que he descubierto.

La Lune

2011-11-22T12:16:00.001-08:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Crónicas

2011-11-21T13:15:00.001-08:00

Le Toille

2011-11-20T09:20:00.001-08:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Crónicas del mundo astral

2011-11-19T14:47:00.001-08:00

La Maison Diev

2011-11-18T14:47:00.001-08:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Ya po cabros, no arruguemos ahora!!!

2011-11-17T12:30:00.001-08:00

!!!!

Crónicas del mundo astral

2011-11-16T08:27:00.001-08:00

Le diable

2011-11-15T17:28:00.001-08:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Temperance

2011-11-14T10:15:00.001-08:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Crónicas de lo desconocido

2011-11-13T10:10:00.001-08:00

Sin título

2011-11-12T07:21:00.001-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Mas de alguna vez me he preguntado, ¿cual es el labor del artista?, primero dejar en claro que ser artista es una utopía, un sueño que se desea con ansias alcanzar, la superación máxima del ser en todas sus dimensiones y el producto de esta búsqueda es el arte, como una evidencia tangible de la evolución de la humanidad, pero eso desde una mirada antropocentrica, porque si aumentamos el diámetro de la mente y comprendemos que es es ser humano, un ente creador o destructor en una disputa de voluntad entre dos emanaciones grandes de energía. Entonces, la pregunta está en esta creación o destrucción, cual es el labor del artista, entonce l repuesta queda clara, si el artista es el encargado de mostrar a la humanidad el camino hacia otras posibilidades u otros caminos, por ende son una vanguardia por si misma, en aventurarse a diversos caminos a ver o experimentar sensatoria o cognocitivamente estas realidades, así resuelvo una gran duda, ¿es estrictamente necesario hacer el arte por el arte? o mejor, definir que se entiende el arte por el arte y no caer en un ignorancia contemporánea de que lo "tradicional" queda en el pasado y lo nuevo es desconocido, no se puede tener una postura tan radical basada en la ignorancia de alguno de los dos términos ambos son necesarios e igualmente interesantes en diversas formas, tal vez no en la misma escala como para poder medirlas, pero el artista o mejor dicho "el que quiere ser artista" tiene que comprender ambas situaciones, mirarlas desde una mente omnisciente y comprender que se resume a una tonta lucha que se pelea en galerías, culla función dejó de ser mostrar el "arte" como algo verdaderamente nuevo pero que no ignora los conceptos bases y menos los insulta, ya que en esa lucha de voluntades no se termina mas que solo radicalizando ambas visiones, algo realmente tonto. Pero tampoco caer en solo comprender, porque en la misma relación de creación a nivel macro, seguimos existiendo para una o varias entidades superiores que ven una evolución posible en nosotros en donde nosotros estamos capacitados para elegir el camino que deseamos, en resumen, hacer, comprender, entender, observar el arte, no como un producto de la vagancia humana sino como el testimonio del conocimiento adquirido por una infinidad de tiempo.

Nos quieren en silencio porque así estamos como ausentes

2011-11-10T12:26:00.001-08:00

Performance: Silencio Ausente.

Performance ‘Silencio ausente’, en el marco del movimiento social por la educación. Palacio la Moneda, Universidad de Chile y Catedral de Santiago. Santiago de Chile, 9 de Septiembre, año 2011.

Frontis palacio la moneda.
Fotografía de Clo Rouge.
Con la colaboración de Adrián Atenza en la acción.
Con la colaboración de Diego Atenza, Patricio Avendaño y América Aguirre en cámara.
Dirección de arte, guión e idea: De Katherine Supnem.

http://www.flickr.com/photos/68265105@N05/
http://www.flickr.com/photos/68265105@N05/
http://www.flickr.com/photos/68265105@N05/
http://www.flickr.com/photos/68265105@N05/

Repudiado

2011-11-09T17:56:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Saber ocupar el espacio dentro de una hoja es complicado, una expresión de la composición del dibujo con respecto al vacio haciendo de la conjunción de ambos una obra, por eso personalmente este dibujo me agrada, pasa el levemente el margen a "buen dibujo" y no solo "dibujo" o "buen intento". Tiene una buena composición con el vacio que ayuda a reafirmar el significado del mismo y no a solo estar presente por una mera practica de movilidad de la expresión gráfica dentro de la hoja solamente por una experimentación, la composición va de acorde con el dibujo.

El lápiz y la movilidad de este con la mano y en su arrastre contra una superficie crea un dibujo, hasta una mera línea deja de ser algo abstracto y sujeto a la libre interpretación cuando el artista "crea" en conciencia de "crear" y no solo un reflejo o un impulso de sus músculos reprimidos por la mente, aunque dentro delas posibilidades se puede dar esto mismo como una obra gráfica, como sucede dentro de la "etapa de garabateo" según Viktor Lowenfeld. Así es la técnica, o mirar a través del ojo técnico.

Como llega la "imagen" desde el exterior, pasando por la vista y produciendo algún efecto en la mente, creo que solo afecta si podemos identificar esa imagen con algo o relacionarla con algún hecho relevante de nuestra existencia, como individuo o como conjunto de una sociedad, o parte de la humanidad, por ende establecer que imágenes se entienden por común entre todos los humanos entonces se puede establecer un lenguaje mundial (no universal) que compete a la percepción humana de las imágenes, independiente del lenguaje escrito.

Sin título

2011-11-08T16:16:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Una meta simple es un camino simple, si buscas algo que no requiere mayor complejidad no es tan difícil allá lo que buscas, entonce el viaje termina rápido, aveces uno se entusiasma en la complejidad técnica como un camino independiente a la evolución artística que puede ser diferente al nivel de complejidad de la composición en la cual el mensaje está oculto a los ojos simples que buscan formas fáciles de asimilar, o que su cerebro alcanza a comprender o que simplemente no le dan el tiempo a entender lo que ven, por ende terminan apreciando algo fácil de entender, algo que a simple vista pueda ser comprendido con facilidad, como si avalasen el poco esfuerzo de la mente y solo se sujeten a una simple opinión de "si está bien o mal guiándose con el gusto", pero es eso el buen arte, es eso lo que debería buscar un artista, ser comprendido y aceptado por su sociedad, pero en la experiencia que poseo, está claro que la verdadera búsqueda del artista no le interesa a nadie por si sola, o mejor dicho, no es algo que se prioridad en la mayoría, por ende, nunca va hacer una moda, porque la distancia entre lo que el artista alcanza a percibir y lo que la "moda" puede comprender es muy alta, tan alta que uno se termina preguntando si sería necesario disminuir conocimiento para que la gente pueda entender lo que se hace, pero tampoco caer en la excentricidad del ego pensando que uno es el único captador del conocimiento, pues hay habilidades que uno posee que otros seres humanos tiene mayor desarrolladas.

Sin título

2011-11-07T17:12:00.000-08:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Ocupa la linea como tú quieras ocuparla, entonce por donde empiezo, no sé, tal vez se parte des el comienzo ¿entonces cuan es el comienzo?, no sé, pero un dibujo termina cuando tú lo decides, entonces empieza de la misma forma, al final tómalo como un hecho creativo, un acto de creación y la expresión por si sola es creación, el movimiento es creación, la duda es creación, pero una laguna de movimiento es una pantano donde se piensa antes de caminar, pero para que pensar si se puede caminar igual, entonces se camina y se piensa por separado, entonces la acción es paralela al pensamiento, ¿cual es primero? yo creo que tu lo decides, no hay normas a menos que te las impongas, entre mas reglas, mas trabas, pero ¿eso es malo o es bueno? no sé, pero si te hace dibujar es lo importante, tal vez, no sé siento que no sé lo que debería saber, ¿que es lo importante en el dibujo? primero que exista, sino existe no es un acto de creación, no es un verbo, no es creación, pero no es necesario que sea permanente, puede ser efímero, da lo mismo, hace el dibujo porque es la evidencia de que algo existe, en su mínima exprecion algo causa que to crees algo, entonces, si "algo" hace que tu crees "algo" solo falta meditar sobre la creación y en lo mas posible comprender tus dudas sobre lo que tú creas importante, en ese hecho hay "creación" que es lo primordial de cada ser humano, aumentar la creación en lo mas posible.

Pero no es suficiente, esto solo explica si vale la pena de algún modo dibujar.

Wekufu

2011-11-06T18:37:00.000-08:00

Formato 20x14 con tinta china.

Era una masa oscura, se forma humanoide, cuando se acercó vi que era formada por una oscuridad interior donde la luz en pequeñas escala era absorbida por este ser, se comportaba a símil del ser humano, sentí esa nostalgia de él de pertenecer en alguna vez a la humanidad pero tal oscuridad solo traía desgracia al lugar donde se ubicaba, absorbía la felicidad y se escapa del sol, da una sensación de tristeza, una estática friolenta que herisa los pelos y oscurece el ambiente absolviendo la vitalidad del lugar, se niega a seguir el ciclo de la vida, quiere seguir en el mundo de la materia, pero no se da cuenta que su alma solo se oscurece cada vez mas tratando de vivir de la energía de los vivos. Cuando pasa se siente un viento helado en la espalda, se queda donde puede absorber la tristeza y el dolor de las personas y se va con la alegría de estas.

Sin título

2011-11-05T15:22:00.001-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Le Pendu

2011-11-04T17:07:00.000-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

La Force

2011-11-03T16:09:00.000-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

L´a Roue de Fortune

2011-11-02T15:32:00.001-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

La Justice

2011-11-01T14:53:00.000-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Le Chariot

2011-10-31T18:37:00.001-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Lamoureux

2011-10-30T17:47:00.000-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Se buscan!

2011-10-25T18:31:00.000-07:00

Creo que es por allá

2011-10-25T18:27:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

(estoy en la calma, le tengo miedo a la tormenta.)

Resignado

2011-10-23T16:18:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Saca las líneas que sobran, el dibujo se puede comprender igualmente sin sobrecargar la imagen.

No quiero escucharte

2011-10-22T20:18:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Una linea simple, sin trabas, viaja fugaz guiada por el instinto del "artista", ese instinto creador de formas. Eso es una meta. Pero uno cae rápidamente en la solución simple, obvia, la comodidad de la mano, la lucha entre lo que ya sé hacer y lo que no comprendo, la mano me dice, así es mas fácil, se niega a aprender, porque aprender es esforzarse por romper el conocimiento ya adquirido, entonces para que practicar tanto, así se entiende que la mano no es solo un instrumento, como una maquina que solo obedece. El proceso es:

MENTE---CUERPO---CREACIÓN

Sin título

2011-10-21T14:04:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

La comprensión del sentimiento expresado a través del cuerpo, hay una relación entre el objeto que el individuo ve, recuerdo significativo y expresión del sentimiento, lo que no se que es un vinculo entre estas partes.

Como dibujante hay que comprender en la observación del universo, como se compone este.

Visualización de la figura humana

2011-10-17T16:57:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Una de las cosas que me llama la atención es como el ser humano es capaz de reconocerse en la abstracción la linea su forma, o como piensa que se representa a si mismo en el papel, o como otras personas creen en una realidad sobre lo que es solo una imagen, me pregunto: ¿cual es la frontera entre lo fácilmente reconocible y la de-formación total del dibujo?

Tauro

2011-10-14T18:05:00.000-07:00

Formato 17x17 con acuarela y plumilla.

Signo: tauro; regido por venus, su union con la tierra, el color es verde, al igual que su mineral o piedra (jade o cuarzo verde) y el rosado, (perla), su número de la suerte es el uno y el cuatro, cuatro rosas rosadas, el color de tauro, la flor de tauro, y una violeta, cinco discos solares, el viernes es su día.

Le pape

2011-10-13T17:22:00.000-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Limpiratrice

2011-10-12T16:57:00.001-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

La papesse

2011-10-11T16:00:00.000-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Le bateleur

2011-10-11T07:22:00.000-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Le mat

2011-10-09T17:56:00.000-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

L´empereur

2011-10-08T17:52:00.001-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

L´hermite

2011-10-07T13:12:00.000-07:00

Formato 9.5x17.5 con acuarelas y plumilla.

Reproducción de la baraja francesa del Tarot de Marsella .

Basada en la última actualización de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin en 1998.

Él no cree en lo que escuchó

2011-10-04T18:32:00.000-07:00

Formato 16x21en fondo negro con lápiz tinta gel.

El inconsciente le dice que se toque la oreja.

Él miente

2011-10-03T19:33:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

"él miente porque se toca la nariz".

El inconsciente traiciona la mente, es mas fácil controlar las palabras cuando mientes, colo guardando silencio, pero el cuerpo traiciona a la mente o mejor dicho no se deja dominar por la mente, entonces nuestro lenguaje corporal delata lo que pensamos, con atención a los detalles es fácil saber cuando no nos dicen la verdad, pero aquellos que controlan sus movimientos a totalidad por la mente son más peligrosos, confunden con las palabras y no se delatan, aún así llaman más la atención, y me dan desconfianza absoluta.

Sol

2011-10-02T08:03:00.000-07:00

Formato 17,5x17,5 acuarela con tinta china sobre papel.

Este es probablemente el segundo dibujo que hago con colores.

Ocupando una técnica del medio evo sobre la aplicación del color a la disposición de la forma y graficada con tinta, figuras geométricas donde predominan los números que secretamente de forma simbólica. Cuadrado: la estabilidad de los cuadro puntos. El sol: Astro protector y dador de luz y energía, protección contra la oscuridad. Primer dios de luz y soberano dentro del "sistema solar" padre de todos los planetas incluida la tierra la cual es madre. Rayos rectos y curvos: ocho rayos rectos, el ocho es un numero par considerado sagrado en culturas orientales. Lo recto representa lo masculino y lo curvo lo femenino, la recta se impone y la curva se acomoda. Las circunferencias: Son protección del exterior pero una jaula donde habitamos, cada circunferencia es un anillo de protección. Las gotas: es la representación de generosidad donadora del sol, nuestro padre, que vela por nosotros y nos proporciona su vida para que nosotros existamos. La rosa de los vientos: los cuatro puntos cardinales.

Aburriendome

2011-09-28T19:08:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

La línea sin sombra y ajena al "horror vacui", aún así expresa, es una contradicción, un contraste entre dos formas de dibujar, un némesis de mi estilo de ilustración, de la lineas simple y burda de la que me reía, aquella que es tan fácil de imitar que no representa un reto, pero dentro de su simplicidad técnica aún hay una gran complejidad en donde poner la línea para que exprese lo que se quiere sin llegar a sobrecargarse.

Aquel que dice que cualquier dibujo dedicado en el detalle es horror vacui es un idiota, como clasificar tanta dedicación en dos palabras, imposible y simplista para los ojos que no alcanzan a ver o que simplemente discriminan lo que no son capaces de hacer.

Aquel que trata de simplista a una linea que cubre el vacio es un idiota, es difícil dibujar y expresar lo que uno piensa con la menor cantidad de lineas e incluso creo que es opuestamente proporcional la dificultad de acertar en la misma meta para ambas formas de dibujo. O tal vez todo sea una mentira, que mi cerebro trata de entender la creación misma de la línea y su razón de existencia, o como se general la creación misma como verbo del "hacer", como se degrada a su mínima expresión el arte, como el ser humano es capaz de crear a su imagen y semejanza sin la necesidad de nada mas que de si mismo, es por que quiero ser un pequeño dios en mi mundo llamado dibujo y comprender el origen de la creación misma.

No sirvo para motivar a nadie a dibujar, creo que es una materia tan compleja que no se puede ejecutar por cualquier persona, el conocimiento puede confundir tanto y mas aun cuando la linea misma te dice como es la realidad misma y como esta no existe, lo terrible no es saberlo sino experimentarlo. Como se puede enseñar algo consciente de que es un camino directo a la locura, no se puede, es mejor que sigan pensando que dibujar es: mover el lápiz sobre una superficie.

Insurrección de mi ser

2011-09-24T11:57:00.000-07:00

Formato A4 con tiralíneas.

"Me encuentro situado entre la frontera de dibujar por lo que existe y por lo que se ve, claramente es mas interesante dibujar lo que se sabe que existe porque da mas posibilidades que hacerse esclavo de la luz y sus caprichos, pero en lo que se refiere a dibujos épicos creo a mi parecer que el estilo de Gustave Doré y la perfección técnica del material que alcanza Albrecth Dürer, sin duda esas son mis metas y cada vez que se mueve el lápiz pienso en la forma de cortarles la cabeza, metafóricamente".

Soy dueño de este tormento, esclavo de mi ego que me tortura, que me dice lo frágil de mi existencia y me incita a dañar a otros para reafirmarme con el dolor ajeno, este es el camino que elegí, claramente no es el más pacífico, mis manos están manchadas con la sangre de aquellos que busqué matar, pero si este camino me lleva a donde quiero estar lo seguiré, no importa cuantas veces caiga, si en esa caída no muero seguiré avanzando, arrastrándome hasta que mi único motivo sea llegar, no hay vuelta atrás es un viaje sin retorno. Ya está decidido.

* Con esta ilustración termina "Un sueño tormentoso", una pequeña historia de cinco ilustraciones.*

http://filodopio.blogspot.com/p/un-sueno-tormentoso.html

La última carcajada

2011-09-23T17:51:00.000-07:00

Formato A4 con tiralíneas.

Der letzte Men, o conocida tambein como El ultimo, es un film de F. W. Murnau, Director alemán del cine negro, pero mejor aún, del cine mudo, un maestro de separar las frases entencibles de imágenes compresibles por una sociedad medianamente inteligente, aunque un poco Rococó para mi gusto.

Esta ilustración me muestra el camino a ese nombre a un momento indescriptible; como aprender la a menos de la humildad a través de la practica misma, o como vivir el conocimiento mediante la experiencia vivencial. Para mi, una pequeña muerte en el camino, para volver a nacer y poder crecer mas fuerte.

pare este dibujo ocupe la "pareidolia" que en la adjunto dos imágenes en una.

El símbolo de la carabera y y un paisaje seco alusivo a la muerte.

y un Ciprés, símbolo griego del camino entre la tierra y el cielo.

Sólo con la mirada

2011-09-22T19:53:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

La imagen es una forma de expresar lo que quiero que los otros piensen de mi, la ocupo para defenderme de los demás, cuando me siento débil me hago el fuerte, es un prisma que se puede entender en su inversa proporción. No es solo con la mirada, sino con el cuerpo.

Me hago el leso

2011-09-21T18:06:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Aprender cosas ajenas quita el tiempo de crear las tuyas.

Lero lero!!

In-con-forme

2011-09-19T10:41:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

In: prefijo negativo; la negación de.
con: complemento de unión.
forme: figura exterior de un cuerpo.

Como se puede expresar la inconformidad de un ser, si este es un cambio físico de de-formación o un cambio interior, dentro del cuerpo; en el ser. Mi pregunta es como se expresa esta falta de ser, de tener una forma, que no sea una baga imitación del exterior sino ocupar el cuerpo como medio de expresión del ser interno, así que entonces el cuerpo es la frontera entre el exterior, lo que los demás logran percibir y el ser interior, lo que uno percibe de su "verdadera" forma.

Osea se denota la negación de la forma, pensando en que esta forma no es lo que yo interiormente se sobre mi sino una hoja donde puedo expresar mi interioridad hacia los demás.

¿Quién se ríe de las palomas?

2011-09-17T18:25:00.000-07:00

Formato 11x17 con lápiz tinta gel.

Cuando camino por la plaza de armas, está llena de estos bicharracos, y de pendejos corriendo como enfermos detrás de estas y uno que otro perro intentando comerse una, los vagabundo que tiene las bancas pasadas a meado, y uno que otro religioso al peo que no sabe nada de teología dándoselas de intelectual.

Intruso

2011-09-16T19:35:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

Cuando llegan los que no son invitados hay que encaminarlos cordialmente a que sigan su rumbo, hacia la luz, sino acceden a tu petición, existen procedimientos que son tortuosos para ellos en donde tienen que vivir su propio infierno, de esa lección aprenden y evolucionan, hacia la luz, cuando llegan seres que solo viven de hacerse presentes e interferir no queda mas que hacer un castigo eterno, porque tu verbo es ley, ellos lo harán, que así sea.

Apatía

2011-09-14T18:37:00.000-07:00

Formato 15x20 con lápiz tinta gel.

"Menos es más" Ludwig Mies van der Rohe.

Que al imagen se la puerta a un universo de interpretaciones.

Creo en el destino

2011-09-13T19:40:00.000-07:00

Formato 16x21 en fondo negro con lápiz tinta gel.

En el momento que nacemos estamos por y para algo, sino para que nacer, la respuesta mas simple a la cuestión humana de la vida sería "nacemos para vivir", pero para que vivir, entonces pienso, si estamos para vivir como podía saber yo el significado de la vida, porque somos materia y no otra cosa, porque nacemos para amar y no para odiar, al final todos los caminos son posibles soluciones, así que no es lo que busco, no quiero perderme en un mar de soluciones sino buscar una frase simple que me ayude a entender en lo mas posible mis preguntas.

Si la gente vive, ¿que es lo que hacen en la vida? tomar experiencia de lo que ha vivido, entonces nacemos para vivir y vivimos para tomar experiencia, entonces que experiencias son necesarias, eso es personal para cada individuo al darse cuenta de que vive por y para algo, alguna meta personal para reafirmase como individuo. Eso sería como nacer, preguntarse, entender y aplicar, de una sola dirección, desde mi nacimiento como individuo hasta el ahora como "yo" el individuo que soy, pero quien desde sobre la vida, quien no dio la creación, mas allá de lo posiblemente entendible, algo dio su voluntad y nació, todo bajo su creación.